写在“墨韵华风”—中国书画名家作品展之际(五)

在2013年中秋佳节和中华人民共和国成立六十四周年之际，新西兰七彩中国文化传媒集团，中国友联画院，中国文学艺术基金会共同主办，亚太交流与合作基金会，新-中友好协会和新西兰邓里文化艺术基金会协办的“墨韵华

    在2013年中秋佳节和中华人民共和国成立六十四周年之际，新西兰七彩中国文化传媒集团，中国友联画院，中国文学艺术基金会共同主办，亚太交流与合作基金会，新-中友好协会和新西兰邓里文化艺术基金会协办的“墨韵华风”—中国书画名家展将于2013年9月16日-22日在新西兰奥克兰的Aotea 中心5层展览大厅举行。

贺成才

 
    贺成才，1960年出生于辽宁省盖州市。毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国画学会理事、中国美术家协会理事、中国友联画院特聘画家、北京市政协书画艺术顾问、北京美术家协会常务副主席兼秘书长、北京美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国对外文化交流协会北京“和平之旅”艺术家、被乌兹别克斯坦国际艺术学院授予“艺术发展创新贡献奖。 作品多次参加全国大型美展，并多次获奖，部分作品被艺术展馆收藏。1999年参与由江泽民总书记题词的《万里江山图》巨幅长卷创作。2004年策划组织了《新北京盛景图》巨幅中国画长卷。

    他在长期创作实践中，大胆创新，师于前人，又不拘泥于前人，逐渐形成了清新、飘逸、朴质、典雅的艺术风近年来，作品多次参加全国大型美展，并多次获奖，部分作品被艺术展馆收藏。1999年参与由江泽民总书记题词的《万里江山图》巨幅长卷创作。2004年策划组织了《新北京盛景图》巨幅中国画长卷。

    贺成才是一位颇具实力的画家。他的国画作品清新、飘逸、质朴、典雅。读他的画就会被作品中的激情和富有创新的意蕴深深打动。贺成才的画即不直白缺少意蕴，又不怪诞让人费解，人物画，山水画、花鸟画他都有不凡的建树。成才认为“艺术的生命力在于创新，这种创新是不断扬弃和超越的过程。”在多年的创作实践中，他从诸多的绘画艺术表现方法里，根据自己的气质才情，综合取舍，以丰富自己的艺术表现力。

  

胡宝利

 
    胡宝利，1955年出生，祖籍山东莱阳。1978年在沈阳鲁迅美术学院国画系学习。1989年任中央民族出版社美术编辑室主任；2000年任中国美术家协会理事、展览部主任，中国文联副局级干部培养人才，全国大展评委。现为中国国家画院专业画家、国家一级美术师、艺术交流部主任。文化部中国少数民族文化艺术基金会美术委员会主任，文化部艺术市场评估委员会委员, 中国画学会创会理事，中央国家机关美术家协会副主席，清华大学美术学院特聘教授，首都师范大学美术学院客座教授。文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员。一九八九年赴日本东京、札幌举办个人画展并请学；一九九一年在台湾台北市举办个人画展。九十年代后在北京举办个人画展三次，部分作品被国内外美术馆、纪念馆收藏。中国中央电视台、北京电视台、日本东京电视台和扎幌电视台、中央教育电视台、山东卫视、时代美术均对他进行过电视个人专访，《人民日报》（海外报）、《北京日报》、《北京晚报》等数十家报刊作过专题报道。 作品有《塞外曲》、《塞外春风》、《黄河九曲》 、《牧马人家》等。出版有《胡宝利西山风情中国画作品选》、《胡宝利中国画人物精品集》、《胡宝利山河颂国画集》等。

    传统的中国画艺术，特别是中国画的山水画，在新中国建立之后的五十多年间，不仅继续承传下来，并且获得巨大的发展和繁荣。在贯注时代精神、拓宽题材、风格多样方面的成就十分显著，涌现出一大批具有素养的中青年实力派山水画家，分布在全国各个地区，在多样探索中逐渐形成各自的艺术特色。在中国美协画家群中有一位在全国颇有影响的山水画家，他也是新中国培养造就的人民艺术家——胡宝利先生。

    欣赏他近期创作的一批山水画力作，看到和感到的是境界、内涵、技法在期间扮演着恰如其分的角色。他对传统笔墨有过钻研，《清影山明》、《飘峰远舟》等作品，显然是传统风格。但他的艺术特点在于创新，为着构思立意和表现对象的需要，大胆借鉴和探索，在艺术处理和表现技法方面有许多突破。

    古代画论说：“画贵有神韵、有气魄，然皆从虚灵中得来。”又说：“能到荒率地步，方是画家真本领。”胡宝利先生对家乡景色，可以说是了如指掌，但他作画绝不一回画死、画僵，而是意到为止，留有余地，包括他的用笔用墨，不拘哪家皴，不管是什么描，粗率放达的行笔与渲染，都服从表现情境的需要，绝不虚张声势，画蛇添足。胡宝利先生作画，不墨守成规，而是广泛吸收借鉴，千方百计，力求表现他美的发现、美的寄托和美的理想。

    艺术家的作品，是学养、阅历、追求的体现，也是形成个人艺术风格的要素。作为中国山水画，完全舍弃优秀传统，也就没有它存在的价值。“外师造化，中得心源”，常被提及，但真正遵奉和实践的不多。胡宝利先生在这方面有所突破，初步形成了他的“重表现、重象征、重画外意境”的胡氏画风。

    在传统中走过来的画家中，胡宝利先生的山水画所以能开拓出新生独出的面貌，是长期间的写生过程，以心接物，深刻感受，真正实践了“师造化”的主张，从而也就激活了他领会掌握的传统艺术思想和技法，面对现实，较好地完成中西艺术的融合。他的作品多所本，但所本的不是某家某派的笔墨程式，而以真山真水为本，包括传统各国画画谱中最基本的树、石、点景人物种种，都重新来过，有自己的心得。正因为对艺术的一丝不苟，勤奋实践，每每使我们会心于他作品中甚至是局部的细节处也画得十分具有情趣，耐人寻味。

    胡宝利先生喜画闽南山水，他笔下的山水清新雅丽，别有一番风韵。新创作的《乡情月明》，是他画家乡山水的代表作之一，形象地反映出其艺术风格。图中准确地把握了家乡山石群耸立的地区风貌，众多山峰或大或小，或近或远，或孑然独立，或款款相接，在静静的山水的衬托下，越显秀润。画中山石的皴擦点染，使山峰在清秀中透出挺健。胡宝利先生的这种艺术风格，博得了学者、专家的普遍赞誉。另外，胡宝利先生的山水画匠心独运，自出一格，用笔多以侧锋，故其山石树木皆有瘦硬爽朗之气。他的这幅《乡情月明》便是这种风格的典型代表。作品中布局明显地分成远、中、近三段景色，远山笔墨较淡，景色朦胧，只有大概轮廓，近景之山石树木，笔墨浓重肯定，各具姿态；中景之山筋脉络随山体布色走线，虽有隐隐约约之感，但整座山峰独立水中，呈奇秀竞耸之状。再加上淡着的青绿等色，更使山峰生机勃现，春意盎然。

  

刘建

 
 
    刘建，1960年生，山东文登人。擅长版画、美术评论。1986年结业于中央美术学院版画系，1987年任芜湖市书画院美术师，1992年任中国美协《美术》杂志编辑、记者。现为中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，中国美术家协会办公室主任，中央文史研究馆书画院研究员，中国友联画院画家，中国画学会理事，中国长城书画院副院长，安徽师范大学兼职教授。 作品《初夏》和《瞬间永恒2》获第七届全国美展铜奖和银奖，《瞬间?永恒1》获建军60周年全国美展佳作奖等。美术作品及理论文章发表于数十种画集报刊。

    
谢志高

 
    谢志高，1942年生于上海，原籍广东省汕头市。1958年考入广州美术学院附中。后入该院中国画系学习。1966年毕业于广州美术学院中国画系。1978年考取中央美术学院中国画研究生。1980年毕业，留中央美术学院中国画系任教。1988年调入中国画研究院。[2]为中国美术家协会会员中国国家画院院委，艺术委员会委员，国家一级美术师，中国美术家协会理事，享受国务院特殊津贴专家，中国美术馆专家委员会专家，中国艺术研究院特聘创作研究员，俄罗斯列宾美术院名誉教授。文化部高级职称评委。

    作品曾多次参加全国美展，以及在十几个国家展出，文轩画廊推荐画家谢志高曾两次获北京优秀美术作品奖，全国连环画二等奖，套书一等奖；获北京国际水墨画优秀奖及中、日、韩水墨画优秀奖等。主要论著有《写意人物画技法》、《水墨仕女画技法》、《谢志高画集》等。

 
展览信息如下：
展览日期：2013年9月16日-22日
免费开放时间：10:00-17:00
展览地点：奥克兰市中心皇后大街Aotea Centre，第5层

联系方式：宗元，09-2981508,021-881668，zongyuan2000@yahoo.com.cn， 徐芳，021-688862， xufang@xtra.co.nz, 和志耘先生，电话：09-6302595， 手机：0272274968， 电子邮件：jimhe@vodafone.co.nz