解读艺术评论家Warwick Brown对晨晓作品的论述

　　新西兰艺术家从没有停止过给我惊喜。虽然他们绘画的主题是令人叹为观止的大自然美景，但是他们总是能找到别具一格的角度来观察它。。。。《画布上的新西兰•前言》新西兰艺评人----- 丹尼斯•罗宾逊

　　晨晓来到新西兰的时候，一点也没有想到他的画笔犹如煽动翅膀的一只小小蝴蝶，将引发一场新西兰当代绘画界的震荡。离开了北半球故国九十年代开始风云际会的当代艺术的他，却不偏不倚将进入新西兰当代艺术史。

　　奥克兰博物馆，建立于1852年，拥有包括毛利文物等国宝级别的藏品多件，是新西兰国家的象征。既具有战争纪念的历史意义，也有一种历史文化厚度。晨晓选择这个建筑做为自己在新西兰第一幅主要作品内容的原因，是因为他看重了这个建筑特征上有强烈的新西兰性。他希望用一个华人的视角去领略这种文化属性。晨晓的此举无疑是勇敢的，踏出了新移民画家转型的第一步。

　　晨晓在对眼前的博物馆忽而是在新西兰，忽而又好象是北京故宫。云起云落，叶落叶生。。。周遭的一切具象开始慢慢消失，他漫步入超越空间的时间之中。烟雾，明月，眼泪，鲜血，爱，恨，情，仇，魔鬼，神灵。。。但是转眼这一切又是云烟。。。建筑的灵魂是什么？时间的背后是什么？人们反复踏入的可是同一河流？集体记忆是否永恒？是不可知命运还是既定文化与历史使得人们进入战争？东方的帝王将相是否梦得见远方的教堂与天主？问号连接着问号象他袭来。他开始酝酿一种对历史的悲凉反思情绪。让它象酒一样泼洒到画布上。。。

　　红与黑成为这副画的主色调。

　　1998年，当《奥克兰博物馆•1995》送到新西兰著名艺术评论家Warwick Brown 手中时候，目光锐利，阅画无数的老艺术评论家震惊了。他立刻嗅出这副“新作”后面的沧桑印记。并为他独到的艺术表现形式所撼动。

　　他写道：“晨之大作“奥克兰博物馆”瞬间令我神移远方，似乎已魂游于欧洲大地，驻足德意志帝国。此画境界高远，意蕴深厚，已远非一般明信片风景作可比拟。其构图神似德国议会建筑，微微显示该画的二战反思情结。如此转嫁抽象意境，于真实描绘中凸显历史沧桑，确实乃他作不可比拟。该作于艺术表现上显示晨数种标志性风格：构图之怪诞而合理，颜色运用之丰富而灿烂，大片空白的特意运用。”

　　事实上，1995年到2012年，在一个漫长的，寂寥的绘画积累期间，晨晓作了大量的尝试。他抛开了“八五新潮”时期的冷抽象画风，而再度向周围的新西兰艺术家学习，将两个国度的当代艺术精华融为一体。终于构筑了冲击新西兰当代艺术界的“晨晓画风”。并成功地被载入新西兰当代艺术史。

　　晨晓的第一个新西兰个人画展举办于1998年，距离他离开澳大利亚街头画像，步入新西兰刚好十年左右。第一个画展之后，他顺利推出了第二，第三，第四个画展。到目前为止，已经在新西兰办了二十多届画展。主流的好评汹涌而来，画廊希望代理他的画却拿不到他的新画，因为新作一出便被早已等待的买家买走。国会也收藏了他的作品，一些画作被选入新西兰中小学课本。媒体开始抱怨一个艺术家的画不应该只属于私人藏家，于是，艺术评论家Warwick Brown在数年后推出了他的第一本画册《晨晓.奥克兰标志风景地》，之后又推出第二本画册《晨晓.新西兰的精神记忆》。另一艺术评论家 丹尼斯.罗宾逊出版了《画布上的新西兰》《印象新西兰》《基督城的记忆》介绍了晨晓的作品及艺术成就。同时部份作品被编入新西兰全国中小学教科书,全国各图书馆,书店都有他的画册及评论家的专著,短短十几年间，一个外来画家完成了到主流艺术中坚人物的蜕变。他的许多画作为新西兰官方机构收藏，如新西兰国会,总督府和奥克兰市政厅。而晨晓的最大成就还是给新西兰当代艺术界带来了最新锐的画风和观念。“晨晓画风”被艺术评论家在新西兰当代艺术史上总结为“晨式表现主义”。
　　
　　对于“晨式表现主义”， Warwick Brown作了专业的总结，他写道：“晨晓的画灵气逼人而来，一望而知已越过普通亚裔画者面对的文化藩篱，而直入西方现代艺术的庙堂。他吸纳现代艺术气质之彻底另我等成长于英语文化者也折服不已。然这并非晨的唯一骄人之处，他执意选择最简单，最常见的主题：奥克兰风景或者寻常建筑，这类“电话本”式的题材本最易画烂。然他的功力却另得这些寻常物件生出异彩，他妙用颜色，巧设构图，新意横出，妙趣连篇。虽然新鲜无比，却总是合情入理，贴近人心。不走怪诞路线。这种画风，使得我国许多著名艺术家也望尘莫及”。

　　Warwick Brown  认为，“晨式表现主义”虽然有强烈的现代主义风格，可被看作抽象表现主义大师德 •库宁的 入室弟子一样，然而却又显示了后现代的特质，他对表现主义传统有所汲取，更有所改造，画布上，晨展示的淋漓喜悦情绪对表现主义作品中典型愤怒情绪的代替是最明显的改变。他将表现主义风格引入对日常普通物件的描绘中，这可以看出他对欧洲现代主义各流派风格已经娴熟引用，到了融会贯通的境界。对新西兰当代艺术而言，有自己的一套语境和思路，于欧洲传统互相呼应但又有所不同，表现主义在新西兰是被作为后现代画风所吸收的。因此新西兰的当代艺术史语境和欧洲，亚洲都有所不同，晨式表现主义在这里被列入一种后现代风格，成为新西兰当代艺术的优秀典范。

　　Warwick Brown总结了晨晓在“表现主义”方面的一些主要元素，一是颜色的大胆运用，他指出，晨善于用非同一般，甚至错位的颜色来代替很多画中许多细节写实，用颜色来象征，颜色来指代，颜色来抒情表意，颜色是他绘画语言中最重要的成分。可以说，一打开晨的画册，观者就会进入彩色的天堂，心灵有时候随着这些斑斓绚烂，充满激情的色彩翩翩起舞，有时候为那些明显错位捣乱，但是又能让人品出画家独到观点的色彩哈哈大笑。Warwick Brown如此评价他的画《海湾之帆》：画中展示的Rangitoto山是奥克兰标志风景，我们都知道那山是绿的，不是象他画的那样是红色的，但是这里如将山原样画成绿色，就无法和画中的其他颜色平衡，背景应比前景深，这样画就有了一个完整的视角。

　　而《海湾之桥1999》的颜色也是抽象表现主义状态的，Warwick Brown 写道：晨住北岸，这是他经常经过的桥，他将自己日复一日对交通灯的感受渲染表达出来：红，黄，绿，那蓝色是一种平衡。。。这是一幅对城市生活的表现主义解读。

　　晨晓通过对各种充满自己特色的颜色选择和琢磨不是再现了奥克兰的风景，而是在主观和理性上“再造”了这些风景。这时，他并没有拘束于将画笔停留在新移民画家的文化边缘角落，而是自如运用西方绘画的精髓来展示自由心灵的理性，同时也展示了外来者对寻常风景的新鲜解读，这种风格很快为新西兰人所认可。

　　Warark Brown认为晨晓绘画的第二大标志性特色是独特的构图和得心应手的对空白的运用。“晨善于特殊的构图，他将空白也当做画的一部份经营，有时空白竟然成为他画作中最关键的一部份。如画作《奥克兰博物馆III 》，以博物馆顶上的旗帜为中心分割了画面，将画面切割成三个部分，天，馆，地。移动地平线，让天空更触目，成为画的一个重要组成部分。博物馆放置在中心部分，而与另外两块达成平衡。色彩上轻下重，突出了天空和博物馆统一的淡金色：博物馆沐浴于冬天阳光中那份安宁幸福得以洋溢。”

　　Warwick Brown最为赏识的是晨晓画作中的幽默气度，他写道：“晨是一位忠贞不贰，活力四射且具有清晰话语标识的画家，他游荡全世界后定居奥克兰，以此地为家及灵感的源泉，虽然别人看来这里的绘画主题可能只有两页孤帆，数只舢板，几片薄屋，他却绘之不倦。。。他却以最具有活力的现代风格和智慧，技巧及新鲜视野为他的风景增光添彩。。。也许他的新西兰风景观不适合于新西兰旅游局做官方宣传，但是对于我们这些长居此地的人而言，他的画似乎恳切提醒诸公不要凡事皆挂于心，烦恼时候不妨看他的画-----便晓得艺术和人生都充满乐趣，可以微笑对之。

　　他如此解读晨晓的《一树山》系列中的幽默气韵：

　　《一树山 I ，1995》

　　这幅画只有简单的三块空间布局，三分之二是极简和抽象的，这种“空白”感觉将人的视觉不知不觉凝聚到画的上方，看见树，碑，和云。这几样事物都被微微放大，用于平衡画面的布局。跟晨素来喜爱浓墨重彩不同，这幅画颜色素雅，柔和，甚至有点吝啬于用色。它试图传递一份静谧之情，然细细一看，晨惯常的幽默之态其实依然存在。一树山。对于这样一个非常富有新西兰历史特征和相对沉重内涵的地点，晨晓的解读是含蓄而不乏幽默的。让人于观画时了然作者淡化种族矛盾的历史胸怀。

　　节选于《晨晓画集》

　　《Sean Chen Auckland Landmarks》

　　《Sean Chen New Zealand Landmarks》

　　《Christchurch An artists’tribute》

　　《New Zealand on Canvas》

　　《Artists’ Impressions of New Zealand》

　　《Sean Chen Paintings》（ 中文版）